// // Button groups // -------------------------------------------------- // Make the div behave like a button .btn-group, .btn-group-vertical { position: relative; display: inline-block; vertical-align: middle; // match .btn alignment given font-size hack above > .btn { position: relative; float: left; // Bring the "active" button to the front &:hover, &:focus, &:active, &.active { z-index: 2; } &:focus { // Remove focus outline when dropdown JS adds it after closing the menu outline: 0; } } } // Prevent double borders when buttons are next to each other .btn-group { .btn + .btn, .btn + .btn-group, .btn-group + .btn, .btn-group + .btn-group { margin-left: -1px; } } // Optional: Group multiple button groups together for a toolbar .btn-toolbar { margin-left: -5px; // Offset the first child's margin &:extend(.clearfix all); .btn-group, .input-group { float: left; } > .btn, > .btn-group, > .input-group { margin-left: 5px; } } .btn-group > .btn:not(:first-child):not(:last-child):not(.dropdown-toggle) { border-radius: 0; } // Set corners individual because sometimes a single button can be in a .btn-group and we need :first-child and :last-child to both match .btn-group > .btn:first-child { margin-left: 0; &:not(:last-child):not(.dropdown-toggle) { .border-right-radius(0); } } // Need .dropdown-toggle since :last-child doesn't apply given a .dropdown-menu immediately after it .btn-group > .btn:last-child:not(:first-child), .btn-group > .dropdown-toggle:not(:first-child) { .border-left-radius(0); } // Custom edits for including btn-groups within btn-groups (useful for including dropdown buttons within a btn-group) .btn-group > .btn-group { float: left; } .btn-group > .btn-group:not(:first-child):not(:last-child) > .btn { border-radius: 0; } .btn-group > .btn-group:first-child { > .btn:last-child, > .dropdown-toggle { .border-right-radius(0); } } .btn-group > .btn-group:last-child > .btn:first-child { .border-left-radius(0); } // On active and open, don't show outline .btn-group .dropdown-toggle:active, .btn-group.open .dropdown-toggle { outline: 0; } // Sizing // // Remix the default button sizing classes into new ones for easier manipulation. .btn-group-xs > .btn { &:extend(.btn-xs); } .btn-group-sm > .btn { &:extend(.btn-sm); } .btn-group-lg > .btn { &:extend(.btn-lg); } // Split button dropdowns // ---------------------- // Give the line between buttons some depth .btn-group > .btn + .dropdown-toggle { padding-left: 8px; padding-right: 8px; } .btn-group > .btn-lg + .dropdown-toggle { padding-left: 12px; padding-right: 12px; } // The clickable button for toggling the menu // Remove the gradient and set the same inset shadow as the :active state .btn-group.open .dropdown-toggle { .box-shadow(inset 0 3px 5px rgba(0,0,0,.125)); // Show no shadow for `.btn-link` since it has no other button styles. &.btn-link { .box-shadow(none); } } // Reposition the caret .btn .caret { margin-left: 0; } // Carets in other button sizes .btn-lg .caret { border-width: @caret-width-large @caret-width-large 0; border-bottom-width: 0; } // Upside down carets for .dropup .dropup .btn-lg .caret { border-width: 0 @caret-width-large @caret-width-large; } // Vertical button groups // ---------------------- .btn-group-vertical { > .btn, > .btn-group, > .btn-group > .btn { display: block; float: none; width: 100%; max-width: 100%; } // Clear floats so dropdown menus can be properly placed > .btn-group { &:extend(.clearfix all); > .btn { float: none; } } > .btn + .btn, > .btn + .btn-group, > .btn-group + .btn, > .btn-group + .btn-group { margin-top: -1px; margin-left: 0; } } .btn-group-vertical > .btn { &:not(:first-child):not(:last-child) { border-radius: 0; } &:first-child:not(:last-child) { border-top-right-radius: @border-radius-base; .border-bottom-radius(0); } &:last-child:not(:first-child) { border-bottom-left-radius: @border-radius-base; .border-top-radius(0); } } .btn-group-vertical > .btn-group:not(:first-child):not(:last-child) > .btn { border-radius: 0; } .btn-group-vertical > .btn-group:first-child:not(:last-child) { > .btn:last-child, > .dropdown-toggle { .border-bottom-radius(0); } } .btn-group-vertical > .btn-group:last-child:not(:first-child) > .btn:first-child { .border-top-radius(0); } // Justified button groups // ---------------------- .btn-group-justified { display: table; width: 100%; table-layout: fixed; border-collapse: separate; > .btn, > .btn-group { float: none; display: table-cell; width: 1%; } > .btn-group .btn { width: 100%; } > .btn-group .dropdown-menu { left: auto; } } // Checkbox and radio options // // In order to support the browser's form validation feedback, powered by the // `required` attribute, we have to "hide" the inputs via `opacity`. We cannot // use `display: none;` or `visibility: hidden;` as that also hides the popover. // This way, we ensure a DOM element is visible to position the popover from. // // See https://github.com/twbs/bootstrap/pull/12794 for more. [data-toggle="buttons"] > .btn > input[type="radio"], [data-toggle="buttons"] > .btn > input[type="checkbox"] { position: absolute; z-index: -1; .opacity(0); } .elementor-animation-grow-rotate { transition-duration: 0.3s; transition-property: transform; } .elementor-animation-grow-rotate:active, .elementor-animation-grow-rotate:focus, .elementor-animation-grow-rotate:hover { transform: scale(1.1) rotate(4deg); } {"id":925,"date":"2025-05-01T19:45:04","date_gmt":"2025-05-01T17:45:04","guid":{"rendered":"https:\/\/www.solucionessmart.com.uy\/smartporteria\/?p=925"},"modified":"2025-08-29T09:54:51","modified_gmt":"2025-08-29T07:54:51","slug":"die-bedeutung-von-mythen-fur-die-kreative-inspiration-in-der-entdeckung","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.solucionessmart.com.uy\/smartporteria\/2025\/05\/01\/die-bedeutung-von-mythen-fur-die-kreative-inspiration-in-der-entdeckung\/","title":{"rendered":"Die Bedeutung von Mythen f\u00fcr die Kreative Inspiration in der Entdeckung"},"content":{"rendered":"
Mythen sind seit Jahrtausenden unverzichtbare Bestandteile menschlicher Kulturen und spiegeln tiefe universelle Erfahrungen wider. Sie liefern nicht nur Erz\u00e4hlungen \u00fcber G\u00f6tter, Helden und Kosmos, sondern fungieren auch als Quelle unersch\u00f6pflicher Inspiration f\u00fcr kreative Prozesse. W\u00e4hrend die moderne Welt oft von Wissenschaft und Technologie gepr\u00e4gt ist, behalten Mythen ihre Relevanz, indem sie unser kollektives Bewusstsein ansprechen und kreative Impulse setzen. In diesem Zusammenhang l\u00e4sst sich der Mythos als ein Vehikel verstehen, das den menschlichen Drang nach Entdeckung und Verst\u00e4ndnis auf symbolischer Ebene unterst\u00fctzt und bereichert.<\/p>\n
Obwohl wir heute in einer technologisch dominierten Gesellschaft leben, sind Mythen nach wie vor eine bedeutende Quelle der Inspiration. Sie bieten archetypische Motive und universelle Themen, die tief in der menschlichen Psyche verwurzelt sind. K\u00fcnstler, Schriftsteller und Designer sch\u00f6pfen seit Jahrhunderten aus diesen Erz\u00e4hlungen, um neue Welten und kreative Konzepte zu entwickeln. Beispielsweise greifen moderne Fantasy- und Science-Fiction-Autoren h\u00e4ufig auf mythologische Figuren und Motive zur\u00fcck, um ihre Geschichten mit tiefer Symbolik zu bereichern.<\/p>\n
Mythen spiegeln grundlegende menschliche Erfahrungen wie Mut, Angst, Transformation und Suche nach Sinn wider. Sie sprechen kollektive \u00c4ngste und Hoffnungen an, was sie zu zeitlosen Quellen der Inspiration macht. Ein Beispiel daf\u00fcr ist die Sage vom Helden, der eine Herausforderung meistert \u2013 ein Motiv, das in verschiedenen Kulturen und Epochen immer wieder erscheint und kreative Prozesse befruchtet, indem es den Wunsch nach \u00dcberwindung und Selbstentdeckung veranschaulicht.<\/p>\n
W\u00e4hrend kulturelle Mythen universelle Themen und Archetypen enthalten, sind pers\u00f6nliche Mythenerz\u00e4hlungen individuelle Interpretationen und Erweiterungen dieser Grundmotive. K\u00fcnstler und Kreative entwickeln oft pers\u00f6nliche Narrative, die auf kulturellen Vorlagen aufbauen, um ihre eigene Identit\u00e4t und Weltanschauung auszudr\u00fccken. Diese pers\u00f6nlichen Mythen dienen als innere Landkarten, die kreative Entdeckungen leiten und vertiefen.<\/p>\n
Carl Gustav Jung identifizierte in seinen Theorien die sogenannten Archetypen \u2013 universelle Symbole und Figuren, die in Mythen und Tr\u00e4umen vorkommen. Beispiele sind der Held, der Schatten oder die Weisen. Diese Archetypen dienen Kreativen als Bausteine f\u00fcr originelle Geschichten, Designs und k\u00fcnstlerische Ausdrucksformen. So greift beispielsweise die deutsche Designszene h\u00e4ufig auf das Motiv des Helden oder des Suchenden zur\u00fcck, um Produkte und Kunstwerke mit tiefgr\u00fcndiger Bedeutung zu versehen.<\/p>\n
Mythen sind reich an Symbolen, die starke visuelle Bilder erzeugen. Von der \u00e4gyptischen Pyramide bis zu nordischen Runen \u2013 solche Symbole inspirieren K\u00fcnstler und Designer, um visuelle Elemente mit tiefer Bedeutung zu schaffen. In der deutschen Kunstszene finden sich zahlreiche Beispiele, bei denen mythologische Symbole in modernen Gem\u00e4lden, Skulpturen und digitalen Medien Verwendung finden, um komplexe Geschichten zu erz\u00e4hlen.<\/p>\n
Ein Beispiel ist die zeitgen\u00f6ssische deutsche Illustration, die mythologische Motive nutzt, um aktuelle gesellschaftliche Themen zu reflektieren. Auch im Bereich der Architektur lassen sich Inspirationen von mythischen Erz\u00e4hlungen beobachten, etwa bei der Gestaltung von Geb\u00e4uden, die an antike Tempel erinnern und dadurch eine Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart schaffen. Solche Projekte beweisen, wie alte Geschichten auch heute noch kreative Innovationen antreiben k\u00f6nnen.<\/p>\n
Mythen sprechen tief im Unbewussten an und aktivieren archetypische Bilder und Motive. Dieser unbewusste Einfluss f\u00f6rdert kreative Prozesse, indem er neue Assoziationen und Perspektiven er\u00f6ffnet. Studien in der deutschen Psychologie zeigen, dass das Arbeiten mit mythologischen Symbolen die kreative Flexibilit\u00e4t erh\u00f6ht und dazu beitr\u00e4gt, innovative Ideen leichter zu entwickeln.<\/p>\n
Das Konzept des kollektiven Unbewussten, ebenfalls von Jung gepr\u00e4gt, beschreibt eine Ebene des Unbewussten, die gemeinsame Symbole und Motive aller Menschen enth\u00e4lt. Kreative, die dieses Wissen nutzen, k\u00f6nnen auf eine universelle Quelle zur\u00fcckgreifen, um Ideen zu generieren, die tief in der menschlichen Erfahrung verwurzelt sind. Dies f\u00f6rdert nicht nur Originalit\u00e4t, sondern auch eine st\u00e4rkere Verbindung zum Publikum.<\/p>\n
Wenn kreative Blockaden auftreten, bieten mythologische Geschichten oft eine symbolische Vorlage, um neue Wege zu beschreiten. Das Bild des Helden, der Hindernisse \u00fcberwindet, kann motivierend sein und neue Perspektiven \u00f6ffnen. In Deutschland greifen viele Kreative auf diese Erz\u00e4hlmuster zur\u00fcck, um sich neu zu orientieren und den inneren Schweinehund zu \u00fcberwinden.<\/p>\n
Historisch betrachtet haben mythologische Vorstellungen Wissenschaftler inspiriert. Ein Beispiel ist die antike \u00c4gypten-Kultur, die mit mythologischen Symbolen die Entwicklung von Medizin und Astronomie beeinflusste. In der deutschen Forschungsgeschichte finden sich zahlreiche F\u00e4lle, in denen mythologische Motive den Blick auf neue Forschungsgebiete lenkten und innovative Ans\u00e4tze erm\u00f6glichten.<\/p>\n
Design Thinking und andere kreative Methoden setzen zunehmend auf mythologische Analogien, um komplexe Probleme zu l\u00f6sen. Indem man sich an Geschichten orientiert, die Transformation und Wandel thematisieren, entwickeln Teams innovative Strategien und Produkte. Beispielsweise nutzt die deutsche Automobilbranche mythologische Symbole, um nachhaltige Mobilit\u00e4tskonzepte zu entwickeln.<\/p>\n
| Entdeckung<\/th>\n | Mythologische Inspiration<\/th>\n<\/tr>\n |
|---|---|
| Entdeckung des Neptun<\/td>\n | Meeresgott Neptun aus r\u00f6mischer Mythologie<\/td>\n<\/tr>\n |
| Tunguska-Ereignis<\/td>\n | Mythos um unentdeckte Wesen und kosmische Kr\u00e4fte<\/td>\n<\/tr>\n |
| Entdeckung der Quantenmechanik<\/td>\n | Mythen um das Unbekannte und das Mysterium des Universums<\/td>\n<\/tr>\n<\/table>\n5. Mythos, Kultur und Identit\u00e4t in der Kreativen Arbeit<\/h2>\n |